- Александр ЗарщиковАвтор
Пока AI-актриса Тилли Норвуд получает главную роль в кино, а на платформе Roku запускается первый в мире круглосуточный ИИ-телеканал, в котором сгенерировано все, включая рекламные вставки, немалое количество зрителей с упоением соревнуется друг с другом в оскорбительных выражениях в адрес сгенерированных видео. Владелец и креативный продюсер Filmway Production Александр Зарщиков объясняет, почему в этот момент единственным активом индустрии становится одаренный человек за клавиатурой
В июле рекламная индустрия (пусть пока только западная) совершила предельно честный каминг-аут и сделала это не пресс-релизом, а продуктом — на рынке появился первый коммерческий «слопометр». Компания Channel Factory запустила AI Slop Detection — специальный сервис, сортирующий видео по пятиуровневой шкале качества (анализ картинки, звук и речь), чтобы рекламодатель имел возможность отстроить свой бренд от видео ненадлежащего качества. То есть находить бездарный AI-контент (оцените изящество маневра) наняли другой AI. Если так будет продолжаться, недоверие зрителя к некачественным генерациям рискует превратиться в отдельную строку расходов рекламодателей.
Новые модели нейросетей, с помощью которых создается видео (Kling, Seedance, Luma), решили главную проблему, которая еще год назад делала AI-видео игрушкой — консистентность персонажей и объектов. И теперь, когда технологический барьер исчез (создать видео может практически любой человек), единственной и самой важной переменной в уравнении остался автор. Технология не подняла планку, а убрала ширму, за которой можно было спрятать отсутствие мастерства и таланта. Теперь все на виду. Шедевры и «помои» создаются с помощью одних и тех же инструментов — разница в том, кто нажимает кнопки. Это главный урок для бизнеса во время нынешней AI-революции. И именно в этом зазоре сейчас перераспределяются миллиарды.
Кадры решают все
Момент для релиза «слопометра» выбран практически безошибочно. К концу 2026 года IAB прогнозирует, что около 40% всех рекламных видеороликов будут созданы с помощью ИИ, а исследования показывают, что более 90% зрителей не могут отличить синтетику от съемки. Причем это не только глобальная статистика: не так давно в Уральском федеральном университете 293 студента-журналиста во время эксперимента не смогли уверенно отличить генерации от фотографий.
Россия в этой гонке отнюдь не в хвосте, а местами и в авангарде, причем с фирменным почерком. В июне 2026 года вирусное видео о московских «пухососах» (специальных чудо-машинах, якобы избавляющих столицу от тополиного пуха) оказалось настолько убедительным, что количество поисковых запросов взлетело с 5000 до 150 000 за неделю. Позже выяснилось, что ролик — ИИ-работа одного из digital-агентств, которая «залетела» в актуальную тему.
Крупнейшие отечественные бренды также активно используют ИИ для создания рекламных роликов: «Яндекс», Т-Банк, «Сбер», Циан, «ВкусВилл», «Avito» — список можно продолжать очень долго. Дальше еще интереснее. Российский рынок стремительно осваивает форматы, где AI не удешевляет старое, а создает новое. Вертикальные микродрамы — сериалы 9:16 с двухминутными эпизодами, в производстве которых также применяются ИИ технологии, — пришли из китайского Douyin и уже «прописались» на «Иви», другие стриминговые сервисы все активнее рассказывают о запуске full AI «ориджиналс». Это быстрее, дешевле и современнее.
Все это только подтверждает глобальный тренд. Так, в марте Netflix приобрел компанию InterPositive, основанную при участии Бена Аффлека, почти за $600 млн. Только за этот год стриминг-гигант использовал ИИ при создании около 300 своих проектов. А в июне Google DeepMind инвестировала $75 млн в киностудию A24. Китайский стриминговый гигант iQiyi объявил о перестройке на фильмы, созданные нейросетями. OpenAI закрыла потребительское приложение Sora и ушла в интеграцию видеогенерации напрямую в профессиональные пайплайны и корпоративные API — рынок взрослеет, консьюмерские игрушки уступают место производственным инструментам. Продюсер «Дивергента» Пуйа Шахбазян запустил студию Staircase Studios AI с запатентованным процессом, позволяющим делать фильмы с бюджетом до $500 000? — там, где раньше стояла единица с семью нулями.
За полтора месяца этого лета индустрия и вовсе прошла несколько точек невозврата. Так, в июле AI-актриса Тилли Норвуд получила главную роль в полнометражном фильме, а Голливуд начал даже обсуждать «налог на Тилли» — первый случай в истории, когда имя актрисы может стать названием налога раньше, чем брендом духов. А две недели назад на платформе Roku заработал первый в мире круглосуточный телеканал, где нейросетью сгенерировано все. Контент генерируют более 100 авторов и свыше 40 студий, но техпресса окрестила канал «конвейером помоев» быстрее, чем закончилась первая эфирная неделя. Тогда же Bloomberg разразился статьей своего колумниста, которая пришла на фестиваль AI-фильмов в Токио, по ее собственному признанию, «в ожидании слопа», а вышла из зала, сраженная трогательной 11-минутной историей о мальчике с видеокамерой, сгенерированной ровно теми же моделями нейросетей, что и осмеянный ИИ-канал.
Именно здесь, в вопросах «кто создает», «о чем рассказывает», а не «как создано», и проходит настоящая линия фронта. Раскол в Голливуде демонстрирует это лучше любой аналитики. С одной стороны, Гильермо дель Торо, заявивший, что «скорее умрет», чем прикоснется к генеративному AI, и Джеймс Кэмерон, назвавший AI-актеров «жуткими». С другой — Нил Бломкамп, 13-минутный фантастический короткий метр, сгенерированный по промптам, и открывший собственную AI-студию, и Даррен Аронофски, привлекающий под то же самое десятки миллионов. По обе стороны баррикад — обладатели «Оскаров», авторы с собственным почерком. Это означает, что спор вовсе не про технологию, а про то, где теперь живет авторство.
И в этом смысле правы обе стороны: дель Торо защищает не пленку — он защищает руку мастера. Бломкамп не продался машине — он использует для выражения своих идей новый инструмент. При этом первый блин Аронофски — исторический AI-сериал — критика уже успела разнести. Авторство на новом инструменте оказалось не индульгенцией, а экзаменом, который необходимо пересдавать каждым проектом.
Ни одной актрисы не пострадало
Согласно легенде, в 1927 году, когда появилось звуковое кино, глава Warner Bros. отмахнулся: «Кто вообще захочет слышать, как актеры разговаривают?» Сто лет спустя индустрия задает зеркальные вопросы: кто захочет смотреть на актрису, которой не существует? Кто станет включать телеканал, где ни одного кадра не снято камерой? Ответ будет тем же, что и тогда, — все, если за этим стоит человек с интересной историей. И никто, если за этим не будет содержаться ничего выдающегося.
Тилли Норвуд не отняла работу ни у одной живой актрисы. Канал синтетического телевидения не убил ни одну студию. Но вместе они заставили индустрию проговорить вслух то, что раньше считалось лирикой, а оказалось реальной экономикой — зрители и бренды платят не за пиксели, они платят за того, кто из этих пикселей сумеет выстроить цельное высказывание. Талант, как выясняется, нельзя не только пропить — его нельзя и сгенерировать. Студия Particle 6, которая запустила в работу фильм с цифровой актрисой, признала, что производство будет гибридным — с живыми режиссером, сценаристами и монтажерами, потому что «AI способен на премиальное кино только при существенном объеме человеческого мастерства и времени». Даже самая провокационная AI-студия мира, доведя технологию до предела, уперлась в человека.
И дебют Тилли в кино — это не курьез из светской хроники, а стресс-тест мировой экономики индустрии кино и видеопроизводства объемом в $296 млрд. В год величайшей технологической революции в истории контента единственным дефицитом, единственным активом и единственной гарантией того, что ваш продукт назовут искусством, а не помоями, остался человек по эту сторону клавиатуры. И выбирать его стоит тщательнее, чем выбирают технологии.
Команды, которые создают видеоролики или кино с помощью ИИ, — не могильщики индустрии, а ее новые продюсеры. В мае 2026 года в павильонах кинорынка Marché du Film в Канах — того самого, где десятилетиями заключались сделки на сотни миллионов долларов, — состоялась премьера ИИ-фильма Hell Grind, что стало по-настоящему знаковым событием. Не удивлюсь, если в сезоне 2027 года топ-фестивали откроют свои ворота для full AI кинокартин, у которых в титрах будет всего десяток человек.
Это главный вывод года. Слово «слоп» приклеилось не к технологии — оно приклеилось к людям, которым нечего было сказать и которые впервые в истории получили возможность сказать это «нечего» в кинематографическом качестве. Дорогая картинка больше не аргумент — она есть практически у всех. Остался только автор, голый, как король из сказки. У одних под этой наготой оказалось мастерство. У других — не очень талантливо написанный промпт.
Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения автора
Источник: www.forbes.ru
